Perbedaan antara neoklasikisme dan romantisisme

Pertempuran budaya untuk zaman: analisis neoklasikisme dan romantisisme

Perkenalan

Daftar keras dan cepat apa pun untuk menggambarkan perbedaan antara neoklasikisme dan romantisisme ditakdirkan untuk gagal dan dirobek dengan mengerikan oleh para kritikus seni dan sastra. Melainkan lebih bijaksana untuk menganalisis setiap gerakan secara bergantian serta pendekatan utama untuk setiap gerakan. Di sana kami dapat melihat perbedaan dalam pendekatan dan teori yang jauh lebih baik daripada daftar yang dihasilkan. Kedua gerakan memiliki pengaruh yang jauh tidak hanya dalam seni visual tetapi juga sastra.

Telah ada kecenderungan untuk terlalu menyederhanakan dua gerakan yang secara langsung bertentangan satu sama lain. Bahkan dalam judul saya, saya menyinggung penyederhanaan yang berlebihan ini. Namun, khususnya di ranah seni visual, neoklasikisme, seperti yang akan dilihat di bawah ini, secara langsung memengaruhi pelukis yang membentuk bagian dari gerakan romantis. Kedua gerakan itu sebagian besar masih memiliki pengaruh pada budaya modern dan budaya Barat pada khususnya.

Neoklasikisme

Neoklasikisme telah dianggap oleh banyak orang sebagai gerakan utama dalam seni dan arsitektur Eropa selama akhir abad ke -18 dan awal abad ke -19 (Seni Visual Cork n.D.). Masih banyak perdebatan tentang tanggal yang tepat dari gerakan ini tetapi secara luas dapat dilihat dari tahun 1750 - 1860 dengan arsitektur neoklasik yang mendahului gerakan seni hampir seabad, dimulai pada 1640. Menariknya tradisi sastra Augustan atau neoklasik juga mendahului gerakan seni, dimulai pada 1690 - 1744, di sekitar kematian Alexander Pope (Nestvold n.D.).

Gerakan ini mendapatkan daya tarik sebagai akibat dari tiga faktor yang berkontribusi, mereka adalah:

• Karya -karya dan meskipun Johann Winkelman yang merupakan seorang pemikir, sejarawan seni, dan arkeolog. Dia adalah pengagum seni Yunani yang hebat dan khususnya patung dan arsitektur. Karya -karyanya tentang subjek telah dilihat oleh banyak kritikus sebagai penghasut terhebat satu -satunya dari gerakan neoklasik.
• Reruntuhan Pompeii yang baru ditemukan di Italia dan Herculane di Yunani, yang membantu menggairahkan kebangkitan pemikiran dan seni Yunani dan Romawi (Gontar 2003)
• Siswa dan mereka yang cukup kaya untuk melakukan perjalanan yang memulai apa yang dikenal sebagai Grand Tour (Gontar 2003). Ini adalah perjalanan untuk tujuan yang dimaksudkan untuk mempelajari karya seni dan arsitektur jaman dahulu dengan penekanan pada lokasi serta studio di Italia dan reruntuhan di Yunani. Dengan demikian mengekspos lebih banyak, meskipun kaya, untuk keajaiban dunia kuno.

Tidak hanya faktor -faktor ini membantu dalam kebangkitan umum budaya Yunani dan Romawi tetapi juga memengaruhi pemikiran dan filosofi hari itu. Prinsip-prinsip ketertiban, akal dan kesederhanaan diadopsi oleh seniman dan pemikir abad ke-18. Prinsip -prinsip ini pada dasarnya mirip dengan para filsuf saat itu dan dengan demikian diadopsi. Zaman ini dikenal sebagai Zaman Pencerahan di mana alasan manusia dan ketertiban moral akan menjadi kebaikan tertinggi dalam masyarakat atau setidaknya dianggap oleh pemukul filsafat seperti Emmanuel Kant.

Neoklasikisme dalam Seni Visual

Gaya neoklasik dalam seni muncul langsung dari studi langsung dan reproduksi karya terkenal dari Yunani kuno dan Roma (Gontar 2003). Inti dari seni neoklasik adalah apa yang penting untuk menjadi pertimbangan etis. Makhluk itu, mereka percaya bahwa gambar yang kuat itu rasional, bahwa seni harus otak dan tidak sensual, dan bahwa kepatuhan terhadap ini tidak hanya akan menyenangkan secara estetika tetapi juga lebih baik secara moral (gersh - nesic n n.D.). Gaya neoklasik menentang gaya rococo yang mendahuluinya yang dapat muncul di atas dan mencolok dengan selera modern dan jelas mencolok jika dibandingkan dengan pengejaran kesederhanaan neoklasisme neoklasisme.

Salah satu eksponen utama gerakan itu adalah Jacque-Louis David yang “... lebih suka bentuk yang baik-gambar dan pemodelan yang jelas (naungan). Menggambar dianggap lebih penting daripada melukis. Permukaan neoklasik harus terlihat sangat halus - tidak ada bukti sapuan kuas yang harus dilihat oleh mata telanjang.”(Gersh - Nesic n.D.). Secara umum, karya neoklasik dapat dirangkum memiliki karakteristik berikut: mereka serius, tidak emosional dan heroik (seni visual gabus n.D.). Mereka menggunakan warna suram untuk menyampaikan narasi moral yang ditentukan oleh pengorbanan diri dan penyangkalan diri (seni visual gabus n.D). Pertimbangan etis ini yang dicerminkan di Antiquity ditemukan bersama di zaman pencerahan.

Neoklasikisme dalam Sastra

Sering disebut sebagai zaman Augustan, neoklasikisme dalam literatur dihasilkan dari imitasi sadar diri para penulis Augustan dari Old, Virgil dan Horace (Nestvold N.D.). Penulis Augustan Meskipun meniru bentuk yang digunakan oleh Homer, Cicero, Virgil, dan Horace berusaha untuk berjuang untuk harmoni, keseimbangan, dan ketepatan dalam karya mereka sendiri. Sering menggabungkan bait heroik dan sindiran sebagai perangkat gaya untuk mencapai tujuan mereka dengan lebih baik (Nestvold n.D.).

Alexander Pope, Jonathan Swift, dan Daniel Dafoe dilihat oleh banyak orang, terutama dalam sastra Inggris, sebagai kontributor utama gerakan ini. Menariknya gerakan ini membantu mengantarkan novel yang akan kita kenali saat ini. Karakteristik penting penulis Augustan adalah pandangan mereka tentang alam. Pandangan mereka tentang alam adalah kebangkitan teori klasik dalam arti bahwa alam dapat dipahami sebagai “tatanan moral yang rasional dan dapat dipahami di alam semesta, menunjukkan desain takdir Tuhan.”(Nestvold N.D.). Dengan kata lain dan jauh lebih puitis menggunakan kata -kata Paus:

“Aturan -aturan lama yang ditemukan, tidak dirancang

Masih alami, tetapi alam metode, ”(Nestvold n.D.)

Seperti yang akan kita lihat di bawah pandangan alam ini sangat kontras dengan Romantika dengan pandangan mereka yang liar dan spiritual tentang alam.

Romantisisme

Romantisisme adalah istilah yang digunakan untuk secara longgar menggambarkan perubahan dalam seni dari sekitar 1760 - 1870. Perubahan dapat dilihat sebagai reaksi langsung terhadap nilai -nilai neoklasikisme. Dalam hal temperamen pribadi semata -mata, beberapa kritikus berpendapat bahwa romantisme selalu ada (seni visual gabus n.D.). Secara umum, dapat dikatakan bahwa gerakan romantis menekankan pribadi, subyektif, irasional, imajinatif, spontan, emosional dan, karya seni atau transendental seni (seni visual gabus n n.D.). Umumnya kebalikan dari apa yang orang -orang yang berlangganan neoklasik yang dianut sebagai nilai -nilai.

Itu adalah penulis dan penyair pertama yang memberikan ekspresi awal pada ide -ide romantis; Sementara pelukis terakhir mengumpulkan inspirasi dari para penyair dan penulis. Kedua bentuk seni sepakat bahwa itu adalah pengalaman emosi batin yang mendalam yang berfungsi sebagai inspirasi untuk upaya artistik (semua seni n.D).

Romantisisme dalam Seni Visual

Seperti yang telah disebutkan di atas, romantisme muncul sebagai respons terhadap kekecewaan dengan nilai -nilai neoklasik. Namun, agak ironisnya banyak seniman yang akan dikenal sebagai pelukis romantis yang dipelajari di studio David (Galitz 2004). Hal ini menyebabkan kaburnya batas -batas gaya, antara romantisme dan neoklasikisme, dan akhirnya mengakibatkan apoteosis homer iGres. Dilihat sebagai klasik romantis yang paling pasti dipengaruhi oleh neoklasikisme. Terlepas dari pengaruhnya, yang menonjol dalam karya ini adalah orisinalitas Igres, konsep inti romantisme (Galitz 2004).

Seperti halnya neoklasikisme, alam adalah tema dominan dalam romantisisme. Namun, alam dipandang sebagai kekuatan yang tidak terkendali, yang tidak dapat diprediksi dan dapat mengakibatkan cathysmic ekstrem. Seringkali dalam lukisan Inggris dan Prancis saat itu, ada kekambuhan gambar yang menggambarkan kapal karam. Penggambaran ini datang untuk melambangkan perjuangan manusia melawan alam (Gaylitz 2004). Rakit Theodore Gericault dari Medusa adalah contoh yang sangat baik dari ini. Tidak semua romantika memiliki pandangan tentang alam John Constable yang sering diidealkan, namun, itu adalah pandangan pribadinya tentang alam yang menunjukkan kepribadiannya yang menunjukkan prinsip utama romantisme. Itu menjadi imajinasi seniman (Galitz 2004).

Romantisisme dalam Sastra

Romantisisme dalam sastra adalah gerakan yang mencakup begitu banyak gaya, tema, dan konten yang telah menyebabkan banyak ketidaksepakatan dan kebingungan tentang prinsip -prinsip yang menentukan (Rash 2011). Meskipun secara umum romantisme dalam sastra berkaitan dengan imajinasi individu dan individu daripada masyarakat secara keseluruhan. Awal Romantika juga merindukan masa -masa yang lebih sederhana, khususnya di Inggris di mana Revolusi Industri baru saja dimulai, yang mengakibatkan para penulis percaya bahwa mereka memiliki hubungan yang lebih kuat dengan abad pertengahan dan mitologi seperti Raja Arthur (Rash 2011).

Ini pada akhirnya mengakibatkan pelonggaran aturan tentang ekspresi artistik. Yang pada gilirannya menghasilkan eksperimen dalam gaya puitis yang berbeda (Rash 2011). Salah satu penulis romantis paling berpengaruh adalah William Blake. Bisa dikatakan dia sebelum waktunya dalam banyak hal. Dia adalah seorang penyair, seniman, dan pengukir yang berbakat yang datang untuk mewujudkan banyak kepercayaan inti dari romantisisme. Dalam puisinya, ia mengganti bahasa penyair yang lebih tua dengan bahasa yang menekankan irama dan kata-kata alami. Ini menghasilkan gaya berirama yang tidak semata -mata tergantung pada berima (Rash 2011). Ini menampilkan kesediaan romantika untuk bereksperimen dengan perangkat puitis untuk mencapai tujuan masing -masing.

Kesimpulan

Seperti yang telah kita lihat dari diskusi di atas, kedua gerakan memiliki peran yang signifikan untuk dimainkan dalam kerangka waktu masing -masing. Namun, dengan bantuan sejarah, kita dapat melihat perbedaan dan kesamaan dan bagaimana itu telah memengaruhi gerakan lain. Seringkali mudah untuk menggeneralisasi perbedaan mereka dan membuatnya tampak bahwa dua gerakan di atas berperang satu sama lain. Kebenaran jauh lebih kompleks karena satu gerakan tidak mungkin ada tanpa yang lain. Pendekatan yang berbeda yang dipamerkan oleh dua gerakan tidak diragukan lagi telah diwarnai usaha manusia untuk menjadi lebih baik.